Free Porn
xbporn

buy twitter followers
uk escorts escort
liverpool escort
buy instagram followers
Ana SayfaBlogNFT Satarken Para Kaybetmemek İçin Bilinmesi Gereken 7 Şey - 2022

NFT Satarken Para Kaybetmemek İçin Bilinmesi Gereken 7 Şey – 2022

Yazar

Tarih

Kategori

2022’nin ilk çeyreğinde NFT (Non Fungible Token) sanat dünyasını bambaşka bir yere taşımaya devam ediyor.

Okuyacağınız yazımızda, NFT’nin kelime anlamı, NFT’ye dair karşınıza çıkabilecek sorunların nasıl üstesinden geleceğinizi anlatacağız.

NFT Satarken Para Kaybetmemek İçin Yapılacak 7 Şey’i ele almadan evvel NFT ne demek terimsel olarak inceleyelim.

NFT (Non Fungible Token)

NFT’NİN KELİME ANLAMI

Non Fungible Token kelimesi içindeki “Fungible” kelimesi, Latince’de icra anlamına gelen “mantar” kelimesinden türetilmiş, “bir başkasının yerine kullanılabilir” anlamına gelen 19. yüzyıla ait bir terimdir.

Değişmez, esasen benzersiz, bir başkasının yerine kullanılamayan bir şey anlamına gelir. Örneğin Leonardo da Vinci‘nin ünlü “Il Cenacolo/ The Last Supper (Son Akşam Yemeği)” tablosu değiştirilemez. 

Il Cenacolo/ The Last Supper (Son Akşam Yemeği) (1497)

NFT hakkında akla gelen ilk soru şu ki, başka biri sağ tıklayıp o resmin bir kopyasını oluşturamaz mı? 

Cevap evet, yapabilirler. 

Ama bu onları blokzincir teknolojisi içinde eserin sahibi yapmaz.

NFT‘ye dair nasıl bir yol haritası çizeceğinizi bilmiyor iseniz sizler için derlediğimiz ve açık bir şekilde anlattığımız NFT REHBERİ‘mizdeki yazılarımızı sıralı bir şekilde okumak için buraya tıklayabilirsiniz.

Değiştirilemeyen tokenler, bir bütün olarak dijital sanatçılar için fırsat vaat ediyor gibi görünüyor. Ancak en yeni pazara girmek isteyen küçük sanatçılar için her şey güllük gülistanlık değil.

Dijital sanatçılar yıllardır sanatlarıyla para kazanmanın yollarını bulmak için mücadele ettiler. Genellikle bu, dijital sanatlarını tişörtler veya kanvas baskılar gibi fiziksel ürünlere koymak anlamına geliyordu. Şimdi, ironik bir değişim ile, fiziksel eserler işleyen güzel sanatçılar, sadece NFT kripto çılgınlığından yararlanmak için onları dijital parçalara dönüştürmeye çalışıyorlar.

İster NFT’leri basmayı denemiş olun, ister yeni başlamak istiyor olun, şu anda sanatçılar için birkaç sorunu özetlemek istiyorum. Sizi bu dünyaya girmekten vazgeçirmeye çalışmıyorum… Bunların çoğu zamanla düzelecektir. Sadece gerçekçi beklentilere sahip olmanızı istiyorum.

1. Gerçekçi Olmayan Beklentiler

Aslında ilk sorun sanatçıların tutumu. Çoğu durumda daha önce hiç sanat yapmamış insanların NFT pazarı hakkında gerçekçi olmayan beklentileri var. Birçoğu, bir dijital içeriği token haline getirmek ve milyarderleri satın almak için sıraya sokmak kadar basit olduğunu düşünüyor.

Keşke o kadar kolay olsaydı. 

Gerçek şu ki, çoğu NFT satılamıyor. 

NFT’leri satarak para kazananlar, zaten sağlam bir takipçi kitlesi olan sanatçılardır. Önceki yazımızda da bahsettiğimiz Beeple uç bir örnektir. Ancak diğerleri, insanların sanatınızla ilgilenmesini sağlamak için yerleşik bir takip gerektiğini gösterdi. Bunu henüz yapmadıysanız, NFT’leri pazaryerlerine koymak muhtemelen boşuna olacaktır.

Yapabileceğiniz şey şimdi başlamak. Sanatınızın potansiyel bir izleyici kitlesi varsa, sosyal medyada oluşturmaya başlayın. Instagram muhtemelen başlamak için en iyi yerdir ancak Facebook, ArtStation veya Twitter da kullanmak için iyi yerlerdir.

Genel bir kural olarak, daha önce hiç kimse sanatınızı herhangi bir biçimde satın almak istemediyse, NFT‘ler yüzünden şimdi birden bire istemeyecektir. Bir kitle oluşturun ve SONRA kademeli olarak satışları dönüştürmeye başlayın.

2. Yüksek İşlem Ücretleri

Çoğu NFT pazarı, Ethereum Blockchain‘i kullanır. En büyükleri Opensea, Rarible ve Mintable‘dır. Rakip olarak ortaya çıkan başka blok zincirleri var ama Ethereum şu anda eylemin çoğunluğuna ev sahipliği yapıyor. 

Ethereum ile ilgili en büyük sorun, yüksek işlem ücretleridir. Şu anda bir NFT’yi basmak ve listelemek neredeyse 100 dolara mal oluyor. Bu, eğer kâr etmeyi düşünüyorsanız, birisinin sanatınıza ciddi miktarda para harcamaya istekli olması gerektiği anlamına gelir.

Gaz ücretleri, Ethereum’un ademi merkeziyetçiliği nasıl sürdürdüğünün bir sonucudur. Merkezi olmayan pazar yerleri, pek çok insanın henüz kafalarını tam olarak toplamadığını düşündüğüm yeni bir kavram. 

Bu pazar yerlerini yöneten merkezi bir otorite (banka, şirket veya hükümet) yok ki bu heyecan verici! Ancak Ethereum’un bireyleri işlemleri bağımsız olarak doğrulamak için gerekli olanı yapmaya teşvik etmesi için bir ücret olması gerekiyor. Bu ücret “gaz ücreti” olarak bilinir.

Yine de birkaç umut ışığı var.

İlk olarak, Ethereum sonunda bir dizi yükseltme yoluyla “Ethereum 2.0 ” olarak bilinene geçiş yapacak. Bu, ağdaki bant genişliğini artıracak ve bu biraz yardımcı olabilir. Ancak aynı zamanda “Proof of Work” doğrulama yönteminden “Proof of Stake” yöntemine geçecektir. 

Opensea ve Mintable gibi birçok site, sanat eserinizi yüklemenize ve bir gaz ücreti ödemeden listelemenize izin verir. Ama bu sadece kaçınılmazı geciktiriyor. Sanat eseri satın alındığında gaz ücretleri ödenmelidir. Bu iyi bir sistem çünkü parçanız satılmadıkça benzin ödemek zorunda değilsiniz. Ama yine de mükemmel değil.

Birçoğu, Cardano ve Tezos gibi diğer blok zincirlerinde satılabilen NFT’ler konusunda heyecanlı. Bunlar Ethereum’a rakiptir ve avantajlar sunar. Ancak, çoğu NFT şu anda Ethereum ağında satıldığından, büyük alıcıları bu diğer blok zincirlerinde bulamayabilirsiniz. Şu anda, onlar da değiştirilemez. Ancak, maliyetin bir kısmı için Cardano veya Tezos (ve eminim ki diğerleri) NFT’leri yaratmaya bakabilirsiniz.

3. Kalabalık ve Düzensiz Platformlar

Az önce de okuduğunuz gibi en iyi açık platformlar arasında Opensea, Rarible ve Mintable bulunur. Son birkaç ayda bazı alanlarda gelişme kaydettiler ama hala çok örgütlenmemiş durumdalar. Aradığınız bir sanatçıyı veya hatta belirli bir sanat türünü aramak ve filtrelemek zordur. Bunun nedeni, açık platformların küratörlüğünü yapmamasıdır. 

Küratör, bir müze, galeri, arşiv veya kütüphane koleksiyonunun yöneticisidir. Çağdaş sanat bağlamında küratör, sergi düzenleyicisi anlamında kullanılır.

SuperRare ve Foundation gibi küratörlü pazar yerleri, yalnızca birkaç seçkin kişinin katılmasına izin veriyor. Bu onu düzenli tutar ama aynı zamanda çoğumuzun katılmasını da engeller.

İkinci kısım kalabalık. NFT‘leri basan o kadar çok insan var ki (bilerek insan diyorum çünkü pek çoğu gerçekten sanatçı değil) birinin satın almayı düşüneceği her parça için 100 parça hurda var. Bu, eserlerini satmak isteyen meşru sanatçılar için sorunlara neden olur. Açık bir platformda basarsanız, işiniz genellikle önemsiz olan binlerce, belki de milyonlarca NFT’ler arasında gömülü olacaktır.

Bununla nasıl mücadele edeceksiniz? 

İyi bir takipçi kitleniz varsa SuperRare ve Foundation gibi sitelerde sanat satmak için başvurabilirsiniz. Bu siteler işinizi tanıtmanıza yardımcı olacak, ancak aynı zamanda kar paylarını da alacaktır. Aksi takdirde, işinizi tanıtmak, insanların onları satın alabileceği yerlere bağlantılar sağlamak ve aksi takdirde kendinizi pazarlamak büyük ölçüde size düşecektir.

4. Müşteri Hizmetleri Eksiği

Adem-i merkeziyetçiliği tam olarak anlamayan insanlardan gördüğümüz bir başka etki de, yardıma ihtiyaç duyduklarında onu bulmakta zorlanmaları. Biz toplum olarak merkezi pazarlara alışkınız. Amazon’dan bir şey alırsam ve bundan memnun kalmazsam, bir destek yolum var. Müşteri hizmetleriyle konuşabilirim ve muhtemelen geri ödeme için iade edebilirim.

Merkezi olmayan bir pazarda alıcı ve satıcı dikkatli olmalıdır. Kötü bir işlemi düzeltecek kimse yok. Bir şeyi yanlışlıkla, onunla ilişkili ücretleri anlamadan satarsanız, onlardan siz sorumlusunuz. Bir parça listelerseniz ve işlemi tamamlamak için ihtiyacınız olan tüm ETH’ye sahip değilseniz, sahip olduğunuz ETH’yi kaybedersiniz ve bu konuda yapabileceğiniz hiçbir şey yoktur.

Piyasalarda çok az insan NFT satışının nasıl olması gerektiğini anlıyor. Bilgisizlik ve bilgi kirliliği oldukça fazla. Bu da hakliyle insanların para kaybetmesine neden oldu. 

Blok zincirleri, işlemleri yürütmek için kodları takip eder. Ne yaptığınızı anlamıyorsanız, hiç affı yoktur ve kuralları asla esnetmezler. Ve bu size pahalıya patlayabilir.

Araştırmanızı çok iyi yapmaya çalışın. Cüzdanınızda aşırı miktarda ETH tutmayın, ancak işlemleri gerçekleştirmek için cüzdanınızda bir miktar ETH olması gerektiğini bilin. Her şeyin nasıl çalıştığı konusunda eğitimli kalın, aksi takdirde para kaybedebilirsiniz. NFT dünyasının “MÜŞTERİ HİZMETLERİ DEPARTMANI YOKTUR” bunu unutmayın.

5. Telif Hakkı Hırsızlığı

Birinin bir sanatçının eserini çalıp NFT olarak basmasını engelleyen şey nedir? 


Bu sorunun en kötü yanı, NFT’leri basmıyor olsalar bile dijital sanatçıları etkileyebilmesidir. Aslında, NFT’leri basmamaya karar veren popüler sanatçılar muhtemelen en büyük risk altındadır.

Ancak, çalışmanızı çevrimiçi olarak yayınlıyorsanız, telif hakkı hırsızlığı her zaman bir sorun olmuştur. NFT’ler sadece sanatçıların eserlerini çalmak için bir teşvik biçimi ekler. Umarım gaz ücretleri bunu engeller.

NFT’lerin telif hakkı açısından oluşturduğu temel sorun da tamamen dijital sınırlar içerisinde gerçekleşen bu yaratım sürecinin denetlenmesinin zorluğu nedeniyle herhangi bir eserin telif hakkının ihlal edilebilmesi.

Ancak henüz bu tür telif hakkı ihlalleri için engelleyici veya kısıtlayıcı bir yasa tarafından hüküm belirtilmemiş olduğu için söz konusu problemlerin nasıl çözüleceğine dair kesin bir kanı olmadığı gibi, endişeler de büyümektedir.

Bu endişelerle ilgili ilginç bir örnek ünlü film yapımcısı ve oyuncu William Shatner’dir.

Emmy ve Altın Küre ödüllü film yapımcısı, yönetmen ve oyuncu olan, 1966-1969 yılları arasında yayınlanan ABD yapımı Uzay Yolu dizisinde Yıldız Gemisi Atılgan’ın kumandanı Kaptan Kirk rolüyle tanınan Shatner, 2020 yılında kendi kariyerini ele alan bir NFT serisi çıkarmıştı.

Shatner, bu NFT’lerin sayesinde ciddi miktarda para kazandı. Fakat geçtiğimiz Mart ayında attığı bir tweet ile NFT’ler hakkında endişeleri olduğunu dile getirerek, telif hakkı ile korunan, yüklediği resim ve tweetler gibi içeriklerin çalınarak token haline getirilip izin alınmaksızın satılmasından duyduğu rahatsızlığı belirtti.

Elbette sadece bu örneklerden yola çıkarak NFT kavramının tamamen telif hakkını ihlal eden bir oluşum olduğu söylenemez. Blockchain teknolojisinin beraberinde getirdiği avantajlardan biri telif hakkı sahibinin kim olduğunun belirlenebilmesi ve orijinal yaratıcıya ilişkin kayıtların korunmasıdır.

Üstelik NFT platformu sanatçılara eserlerini tanıtmak için yeni bir ortam yarattığı gibi telif hakkı sahipliği için kanıt da teşkil etmektedir. Bu tür orijinal eserlerin benzersiz dijital kopyaları gittikçe artmakta ve yeni bir sanat formunun oluşmasına neden olmaktadır.

Pek çok farklı dalda görmeye başladığımız NFT’ler bu açıdan telif hakkının genişlemesi açısından da önemlidir. Örneğin yakın zamanda Gucci’nin oluşturduğu, fiziki olarak bulunmayan, NFT formundaki bir çanta açık arttırmaya çıkarılarak moda dünyasının da Blockchain sınırlarına girmesini sağlamıştır.

Söz konusu orijinal eserler de NFT’ler ile ilgili ikinci temel soruyu akla getirmektedir:

Bir NFT telif hakkına tabi olabilir mi?

Bir eserin telif hakkına tabi olabilmesi için gerekli şartlardan biri orijinal ve özgün olması, bir başka eserden çalıntı olmamasıdır.

NFT’lerde ise şimdiye kadar çoğunlukla başka kişilerin eserlerinin kayıtları işlenmiş veya sanatçılar kendi eserlerinin dijital kopyasını oluşturarak bunları NFT formatına sokmuştur. Dolayısıyla NFT’lerin telif hakkı ile bağlantısı şu ana kadar genellikle telif hakkının gerçek sahibinin belirlenmesi açısından ele alınmıştır.

Burada dikkat edilmesi gereken önemli bir konu bir NFT satın alan kişinin, satım sözleşmesinde ayrıca taraflarca kararlaştırılmamış ise bu satım sözleşmesi ile kendiliğinden NFT üzerine işlenen eserin telif hakkının sahibi olmayacağıdır.

Genel olarak NFT sahipliği, sözleşme serbestliği ilkesi uyarınca söz konusu satım sözleşmesinde isteğe göre belirlenen hükümler çerçevesinde malike, eserin satın aldığı dijital kopyasının üzerinde haklar tanır.

Bunun dışında genel olarak malik, satın aldığı jetonun üzerine işlenmiş olan eserin dijital kopyası üzerinde ticari amaçlı kullanmamak şartı ile münhasır olmayan bir kullanım hakkı elde etmektedir.

Söz konusu jetonu alan kişinin, NFT’nin üzerine işlenen verinin telif hakkını otomatik olarak alamaması dikkate alınacak olursa, her ne kadar eşi benzeri olmayan bu jetonların orijinal eser oldukları savunması yapılabilse de doğrudan bu dijital eşyanın kendisinin telif hakkının alınabileceği söylenemez. Telif hakkı, ancak bir NFT’nin üzerine telif hakkına tabi bir eserin işlenmesi ile konuya dâhil olmaktadır.

Sonuç olarak, NFT hâlen daha fikrî mülkiyet hukukunda yeri sağlam olmayan bir kavramdır. Bir yandan telif hakkının gerçek sahibinin izinin sürülerek bu hakkın korunabilmesi açısından oldukça yararlı olması, fakat diğer yandan isteyen herkesin bir NFT yapabilmesi, özellikle başka kişilerin eserlerinin veya sosyal medyada yayınladıkları çeşitli verilerin söz konusu kişilerden izin alınmaksızın bu yapım sürecinde kullanılabilmesi ve ciddi telif hakkı ihlallerine ön ayak olması sebebi ile NFT’nin telif hakkı konusunda nerede durduğu bir süre daha tartışılacak gibi görünüyor.

Unutmayın ki NFT’leri satmak istiyorsanız, bir izleyici kitleniz olmalı ve insanların çalışmalarınızı satın alabileceği yerleri tanıtma konusunda aktif olmalısınız. NFT pazar sayfalarınıza net bağlantılar sağladığınızdan emin olun ve insanların cüzdan adreslerini doğrulamak için size ulaşmasını bekleyin. Birisi bunu yapıyorsa, çalışmanızı satın almak istedikleri ve satın aldıkları kişinin siz olduğunuzdan emin oldukları anlamına gelir.

Birçok sanatçı, hırsızlık kurbanı olmamak için hesaplarını kilitledi ve çalışmalarını internetten kaldırdı. Bunun gerekli olup olmadığı sizlere kalmış bir şey. 

Blokzinciri teknolojisinin en büyük faydalarından biri, her işlemin kaynağına kadar izlenebilir olmasıdır. Uzun vadede, işi çalmak ve NFT olarak satmak, onlarsız olduğundan daha zor olacaktır.

Bir sanatçı açısından bu bilinmesi ve anlaşılması gereken bir şey.

6. Çevresel Endişeler

NFT’lerin Çevreye Zararı Var Mı?

Dijital sanat çevre için kötü değil. Çoğu yönden daha iyi. Sadece tüm sistem, tasarımı gereği, verimsiz ve elektriği israf ediyor. Hala çoğunlukla fosil yakıtların yakılmasıyla NFT’ler yaratılıyor.

Pek çok kurum karbon ayak izleri hakkında istatistikler yayınlıyorlar ve bunun büyük bir sorun olmadığını vurguluyorlar. Ancak kimsenin NFT’ler için ne kadar karbon yakıldığını tam olarak söyleyemiyor. Ethereum geliştiricileri bile bunun verimsiz ve sürdürülebilir olmaktan uzak olduğunu kabul ediyor.

Şu anda dünyanın en çok tanınan NFT sanatçısı olan Beeple da bu konuda harekete geçeceğini ve çevreye verdiği zararı azaltmaya çalışacağını söylemişti.

Diğer bir yandan, NFT’lerin savunucuları, büyük miktarlarda  elektrik enerjisi  kullanımının geçici olduğunu savunuyor. Ethereum’un enerji tüketimini önemli ölçüde azaltacak yeni bir sisteme geçmesi bekleniyor. Bazı küçük NFT pazarları zaten benzer bir modeli kullanmaya başladı.

Büyük NFT platformlarını eleştiren bir dijital sanatçı olan Joanie Lemercier, “Şu anda bazı çözümler mevcut. Dürüst olmak gerekirse, şu anda çok fazla öfke beni biraz üzüyor.  İnsanlar sanatçıları hedef gösterip onları utandırıyor. Bunun pek iyi bir fikir olduğunu sanmıyorum” açıklamasını yaptı.

Umuyoruz ki verimli ve sürdürülebilir bir dünya için daha çok çaba sarf edilir ve karbon ayakizi sorunu çözülür.

7. İnsanlar Tarafından Suçlanmak

Son sorun, belirli bir kitle tarafından suçlu olmaktır. Bazı insanlar NFT fikrinden hoşlanmazlar. Bazıları çevresel kaygılar nedeniyle onlardan hoşlanmıyorken bazıları da bunun bir aldatmaca olduğuna ya da zenginlerin sanatçılardan kâr elde etmesinin bir yolu olduğuna inandıkları için hoşlanmıyorlar. Her durumda, bu insanlardan bazıları sizin hayranınız olabilir.

Bir sanatçının NFT’lerde şansını denemeye çalışması, onun böyle bir kitle ile karşı karşıya getirebilir. Bilinen en uç örneklerden biri sanatçıların NFT’leri ölüm tehditleri aldıktan sonra bırakmış olmasıdır.

Kitlenizi sizden daha iyi kimse bilemez. Onlarla iyi bir ilişkiniz varsa ve bu heyecan verici çabada sizi destekleyeceklerine inanıyorsanız, devam edin. Ancak destekçilerinizi uzaklaştırmayın. 

Sanatçılar çevreci ve anti-kapitalist olmaya eğilimlidir.  NFT’lerin ve blok zinciri teknolojisinin kapitalizmden olabildiğince uzak olduğuna inanıyorum, ancak bu noktada bireysel fikirler gerçekten önemli değil. 

Asıl önemli olan: Hayranlarınız ve izleyicileriniz sizi destekleyecek mi? 

Eğer destekliyorsa, bu bir problem değil.

Sonuç

NFT’lerin dijital sanatçılar için uzun vadeli büyük bir fırsat sağladığını biliyoruz. Ancak tüm teknolojilerde olduğu gibi, üzerinde çalışılması gereken durumlar var. 

Sizin için en büyük engel, hiçbir hükümetin, şirketin veya CEO’nun sorumlu olmadığı merkezi olmayan pazarlar kavramını anlamak. Heyecan verici olsa da sorunsuz değil ve alıştığımız her şeyden farklı.

NFT’lerde başarılı olmak için hala kendinizi ve sanatınızı tanıtmanız gerekiyor. Kendi sanatınızı, sizi desteklemek isteyen biri için değerli kılmanız gerekiyor. Sanatınızı satmak için kullandığınız platformları ve pazarları daha iyi anlamanız gerekiyor.

NFT Satarken Para Kaybetmemek İçin Bilinmesi Gereken 7 Şeyi sizin için yazımızda kapsamlı bir şekilde ele aldık.

 NFT’ler de dahil olmak üzere trendler hakkında güncel güncellemeler arayan bir dijital sanatçıysanız, etindensutunden.net yazılarımızı takip ederek NFT‘lerle alakalı bilgiler edinebilirsiniz.


Bir sonraki yazımıza kadar hoşça kalın.

Kaynaklar: 1, 2, 3, 4

Güncel Makaleler

Güncel Yorumlar